PROGRAMAÇÃO
10/09, sábado, 11hs
ESTE LADO PARA CIMA – isto não é um espetáculo (São Paulo,SP)
Rua João Pessoa em frente às Lojas Pernambucanas
A peça narra a história de uma grande bolha, construída e sustentada pelos trabalhadores, para abrigar a poderosa elite de uma cidade em crise e, sem cenários e com poucos objetos e adereços em cena, se vale de uma atuação marcada pela atitude narrativa, pelo uso do corpo do ator, do gesto e do coro, para a criação de suas metáforas e imagens cênicas. Os principais objetos da peça são bancos de ferro, montados durante a representação, que servem para elevar as figuras dos Poderes.
FICHA TÉCNICA
Direção: Fábio Resende e Ademir de Almeida
Dramaturgia: Fábio Resende e Ademir de Almeida
Atores: Cris Lima - Henrique Alonso - Joel Carozzi - Luciana Gabriel - Marcio Rodrigues - Rafaela Carneiro - Sérgio Carozzi - Maxwell Raimundo
Produção: Kátia Alves
Duração do Espetáculo: 1h20
Faixa Etária Recomendada: 12 anos
Brava Cia.
A Brava Companhia é um coletivo teatral formado por um corpo estável de trabalhadores e trabalhadoras do teatro que em 2016 completará 18 anos de trabalhos ininterruptos na, e para a, cidade de São Paulo. Ao longo de sua história a Companhia criou 12 espetáculos. Todos os espetáculos e experimentos são resultado de uma intensa pesquisa teatral calcada em dois pares fundamentais: ação e reflexão; qualidade estética e pertinência política.
PROGRAMAÇÃO ESPECIAL
10/09, sábado, 20hs
Café com Queijo (Campinas, SP)
Casa da Cultura de Matão - Avenida 7 de Setembro, 1051
fone: (16) 3382-6640 - 150 pessoas
Criado em 1999, o espetáculo já se apresentou em diversas cidades do Brasil, tendo participado dos principais festivais nacionais de teatro e nas cidades de Portugal. No aconchego de uma colcha de retalhos,conversas e histórias, entremeadas por canções e versos, compartilham com o público as vozes e vidas encontradas pelos atores em suas andanças pelo Brasil.
FICHA TÉCNICA
Criação, concepção e atuação: Ana Cristina Colla, Jesser de Souza, Raquel Scotti Hirson e Renato Ferracini
Direção de produção: Cynthia Margareth
Faixa Etária Recomendada: Livre
Grupo LUME
O LUME é um coletivo de sete atores que se tornou referência internacional para artistas e pesquisadores no redimensionamento técnico e ético do ofício de ator. Um espaço de multiplicidade de visões que refletem as diferenças, impulsos e sonhos de cada ator. Com sede em Barão Geraldo, Distrito de Campinas (SP), criou mais de 20 espetáculos e mantém 14 em repertório, com os quais atinge públicos diversos de maneiras não-convencionais e que, ao longo de quase 30 anos, já foram vistos em mais de 26 países, tendo atravessado quatro continentes.
11/09, domingo, 16hs
Flor da vida (Porto Alegre, RS)
Praça do Lago
O Teatro Mototóti irá falar de sua própria jornada ao contar a história de dois palhaços, que se encontram e buscam realizar seu grande sonho: fazer teatro! Provando dos sabores e dissabores da vida de casal, Charle’s Tone e Thalia Thaluda caminham juntos fazendo escolhas dia-a-dia, até que um incêndio arrebatador destrói tudo o que eles têm O nome ‘Flor da Vida’, vem de uma figura da geometria sagrada. Esse símbolo é o padrão da criação e da vida em todo lugar e representa de forma plena o sentido deste trabalho na história do Teatro Mototóti: falar sobre a vida. Este é um momento de grande alquimia do Grupo, que se vale da linguagem do palhaço para tocar o intangível e contar a história de amor, superação e perseverança de seus criadores.
FICHA TÉCNICA
Concepção, dramaturgia, direção e atuação: Carlos Alexandre e Fernanda Beppler
Assistência de Direção e Orientação Palhacística: Esio Magalhães
Produção executiva: Mariana Beppler
Duração do Espetáculo: 50min
Faixa Etária Recomendada: Livre
Grupo Mototóti
O Teatro Mototóti está em seu 9º ano de atividades e vem se firmando com como uma referência no teatro de rua produzido no RS. Com seu repertório de espetáculos, percorreu diversos estados brasileiros e se aventurou por terras Uruguayas e Argentinas (com versões em espanhol dos espetáculos), já tendo sido assistido por mais de 125 mil espectadores. Além de seu “repertório vivo” de espetáculos, o grupo mantém também a prática de oficinas periódicas, um núcleo de pesquisa no universo da Contação de Histórias e o Circuito Se Essa Rua Fosse Minha, um projeto independente que leva arte de rua e uma vez por mês ao Parque Mascarenhas de Moraes, sede pública do grupo, em Porto Alegre (RS).
11/09, domingo, 16hs
Ser Estando-Mulheres(Campinas, SP)
CEU Matão - Av. Mato Grosso do Sul, 1234, no Portal Terra da Saudade, 150 pessoas
Em sua busca por ser-estar na cena, a atriz Ana Cristina Colla, ao longo de seus 20 anos de pesquisa junto ao Lume, visitou pessoas, cidades, mestres, recantos. Entre encontros e confrontos, foi depurando seu fazer teatral, passando pela mímesis das corporeidades, visitando o butoh, como portas para a própria singularidade. Presente na edição FESTEM 2015, o espetáculo Ser-Estando – Mulheres, volta para uma participação especial na edição 2016. Uma apresentação para as mulheres do Portal Terra da Saudade!
FICHA TÉCNICA
Criação: Fernando Villar e Ana Cristina Colla
Atuação: Ana Cristina Colla
Concepção de luz e coordenação técnica: Maria Emília Cunha Alves
Realização: Lume Teatro – UNICAMP
Faixa Etária Recomendada: Livre
Grupo LUME
O LUME é um coletivo de sete atores que se tornou referência internacional para artistas e pesquisadores no redimensionamento técnico e ético do ofício de ator. Um espaço de multiplicidade de visões que refletem as diferenças, impulsos e sonhos de cada ator. Com sede em Barão Geraldo, Distrito de Campinas (SP), criou mais de 20 espetáculos e mantém 14 em repertório, com os quais atinge públicos diversos de maneiras não-convencionais e que, ao longo de quase 30 anos, já foram vistos em mais de 26 países, tendo atravessado quatro continentes.
11/09, domingo, 20hs
Pupik – Fuga em 2 (Campinas, SP)
Casa da Cultura de Matão - Avenida 7 de Setembro, 1051
fone: (16) 3382-6640 - 100 espectadores
“Pupik” – “umbigo” em hebraico - traz à tona diversas perguntas contemporâneas, ao mesmo tempo em que revisita questões ancestrais. Partindo do micro para o macrocosmo atual, o espetáculo trata deste extenso território comum a todos nós, que se torna mais nítido à medida que damos vazão às histórias pessoais e ao que nos faz únicos.
FICHA TÉCNICA
Concepção, atuação e roteiro: Naomi Silman e Yael Karavan
Assessoria artística: Ricardo Puccetti
Direção de produção: Cynthia Margareth
Realização: Lume Teatro e Karavan Ensemble
Duração: 80 minutos
Indicação etária: 14 anos
Grupo LUME
O LUME é um coletivo de sete atores que se tornou referência internacional para artistas e pesquisadores no redimensionamento técnico e ético do ofício de ator. Um espaço de multiplicidade de visões que refletem as diferenças, impulsos e sonhos de cada ator. Com sede em Barão Geraldo, Distrito de Campinas (SP), criou mais de 20 espetáculos e mantém 14 em repertório, com os quais atinge públicos diversos de maneiras não-convencionais e que, ao longo de quase 30 anos, já foram vistos em mais de 26 países, tendo atravessado quatro continentes.
12/09, segunda-feira, 20hs
Ame! (Matão, SP)
Casa da Cultura de Matão - Avenida 7 de Setembro, 1051
fone: (16) 3382-6640, 50 pessoas
Você já amou alguém na vida? Ame! Imperativamente o espetáculo convida amores vistos de pontos solitários, que entrecruzam suas solidões em uma trama relacional. Cada amor é singular, e em sua singularidade compõe ao multiplicar-se. Oito personagens tomam forma no mesmo corpo, narrando episódios de uma vida que vai se tecendo na relação de oito amores rememorados pela intérprete em obras pintadas dramaturgicamente. “Ame!” nasce em estudo do doutorado “Corpografia: a memória como tessitura do drama” (UNICAMP - Instituto de Artes). No percurso de pesquisa criativa a atriz trabalha a nascente de uma dramaturgia atravessada de referenciais externos e internos de suas memórias vividas para a tessitura de um drama ficcional.
FICHA TÉCNICA
Autores: Mabê Henrique e Juliano Jacopini
Direção: Juliano Jacopini
Atuação: Mabê Henrique
Duração do Espetáculo: 60 minutos
Faixa Etária Recomendada: 16 anos
Cia. Labirinto
A Cia. Labirinto de Teatro existe desde 2009 na cidade de Matão/SP e é composta por seis atores/pesquisadores. Tem sua sede na Casa PIPA (Plataforma Internacional de Produção Artística) que se situa na Estrada da Fazenda, Boa Vista. Em sete anos de caminhada, as pesquisas criativas são atravessadas pela dança-teatro, teatro com bonecos e a corpografia.
13/09, terça-feira, 20hs
Um ensaio sobre Amaro (Rio de Janeiro, RJ)
Casa da Cultura de Matão - Avenida 7 de Setembro, 1051, fone: (16) 3382-6640, 100 pessoas
“Um Ensaio Sobre Amaro” surgiu a partir de um encontro entre o ator Eduardo Rios e a performer Yael Karavan. Os dois se encontraram em 2014 no Rio de Janeiro, onde Eduardo reside, para desenvolver um trabalho com base numa pesquisa feita pelo ator partir de uma pergunta do poeta chileno, Pablo Neruda: “Por que se suicidam as folhas quando se sentem amarelas?”. Com a experiência em direção de Yael Karavan, o encontro que a princípio visava apenas uma experimentação, rapidamente tomou a forma de um espetáculo, no qual a diretora buscou agregar as linguagens pelas quais Eduardo já havia percorrido em sua carreira (dança, teatro, música, mágica, escrita) para criar um trabalho fundamentalmente autoral. O espetáculo Um ensaio sobre Amaro tem estreia marcada para o 4º FESTEM – Festival de Teatro de Matão, em setembro de 2016.
FICHA TÉCNICA
Criação: Yael Karavan e Eduardo Rios
Direção: Yael Karavan
Elenco: Eduardo Rios
Produção Executiva: Natascha Falcão
Duração do Espetáculo: 50 minutos
Faixa Etária Recomendada: 12 anos
Eduardo Rios
Eduardo Rios é natural da cidade do Recife. Finalizou o primeiro ano do curso de criação teatral da London International School of Performing Arts (Lispa) em 2012, onde aprofundou o trabalho com máscaras, teatro físico e criação colaborativa. Hoje, reside no Rio de Janeiro e é fundador e integrante da Barca dos Corações Partidos - Companhia Brasileira de Movimento e Som. Na televisão foi roteirista do programa Louco por Elas, da Rede Globo. No Recife, fez parte do elenco dos Doutores da Alegria e do Quadro de Cena, com o qual recebeu o prêmio de melhor ator do festival Pochade, em 2009.
14/09, quarta-feira, 20hs
El juego de Antônia (Porto Alegre, RS)
Casa da Cultura de Matão - Avenida 7 de Setembro, 1051
fone: (16) 3382-6640, 150 pessoas
Antonia é uma mulher empenhada em matar seus medos que se confundem com seus desejos. Para isso desenvolve uma série de jogos que a ajudam a tolerar o terror do cotidiano. O público está convidado a jogar com seus medos e desejos, se permitir entrar no jogo que ela propõe. El Juego de Antonia é um espetáculo livremente inspirado no texto dos Viejos Panicos (1967) , de Virgilio Piñera (1912-1979), importante autor cubano, ainda inédito no Brasil. O Espetáculo El Juego de Antonia busca uma relação direta com o público, para tanto foi pensado para espaços não teatrais como rua, casas, pátios. Esse formato parte da experiência do diretor André Carreira e da atriz Luciana Paz que há anos investigam as possibilidades dramatúrgicas dos espaços urbanos.
FICHA TÉCNICA
Direção: André Carreira
Atuação: Sérgio Lulkin (ator convidado) e Luciana Paz
Dramaturgia: André Carreira e Luciana Paz
Faixa Etária Recomendada: 16 anos
C.P.T.A.
O Centro de Pesquisa Teatral do Ator (CPTA), criado em 2013, atua com foco na criatividade cênica. Luciana Paz , uma das fundadoras do grupo, dedica-se a criações cênicas nas quais atuar em cena e fora dela, é sempre uma intervenção social, uma intencionalidade. Dedica-se á pesquisa da intervenção artística com grupos em situação de risco social e de rua. Atualmente sua pesquisa é sobre a Arte da Escuta e suas reverberações, por meio do proeto “Três Direções para a Escuta”, que resultou o espetáculo El Juego de Antonia.
15/09, quinta-feira, 20hs
Eldorado (Campinas, SP)
Casa da Cultura de Matão - Avenida 7 de Setembro, 1051
fone: (16) 3382-6640, 150 pessoas
Acompanhado por uma “Menina”, um cego busca encontrar o que nenhum homem pôde jamais: Eldorado. Toda estória se resume nisto: era uma vez um homem que procura. Nos tempos e lugares da viagem, haja espaço para humanidades – travessia.“Eldorado” fala destes territórios de viagem. Ali, onde o viajante é atravessado enquanto atravessa geografias. Ali, onde todo homem é único e igual a todos os demais.
FICHA TÉCNICA
Concepção, pesquisa e atuação: Eduardo Okamoto
Dramaturgia de Santiago Serrano
Direção de Marcelo Lazzaratto
Duração do Espetáculo: 60 minutos
Faixa Etária Recomendada: 12 anos
Eduardo Okamoto
Eduardo Okamoto é ator, bacharel em Artes Cênicas, Mestre e Doutor em Artes pela Universidade Estadual de Campinas – Unicamp, onde atualmente é docente. Apresentou espetáculos e atividades formativas em diversos estados brasileiros e no exterior: Espanha, Suíça, Alemanha, Marrocos, Kosovo, Escócia e Polônia. Este é o primeiro trabalho com Marcelo Lazzaratto, novo talento da direção da cena do teatro paulista. Aplaudido pela crítica que vem conquistando espaço pela seriedade e beleza de suas montagens.
16/09, sexta-feira, 16hs
Meladrama Xicaxaxim (Brasilia, DF)
CEU Matão - Av. Mato Grosso do Sul, 1234, no Portal Terra da Saudade, 100 pessoas
Meladrama de Xicaxaxim é um espetáculo em processo de composição se baseia em músicas do começo do século 20 como uma centelha para imersão no universo dos términos de relacionamento por uma ótica feminina e com a leveza da linguagem do palhaço. Meladrama é palavra criada pela junção de melodrama (drama musicado) e melanina, busca suscitar um espaço de decadência burlesca regrado por músicas de Cartola, Chiquinha Gonzaga e Nelson Cavaquinho pela situação em que a palhaça Xicaxaxim
se encontra.
FICHA TÉCNICA
Atuação e criação: Paula Sallas
Produção executiva: João Paulo Porto Dias
Duração do Espetáculo: 40 min
Faixa Etária Recomendada: 12 anos
NUTRA Teatro
Desde 2006 o grupo desenvolve pesquisa, ensino e difusão teatral se dedicando a investigação do oficio de ator. Tem mergulhado na área da linguagem do clown, nos procedimentos para preparação do ator, em intervenções teatrais de rua e na teatralização da música instrumental.
16/09, sexta-feira, 20hs
In between (Inglaterra)
Casa da Cultura de Matão - Avenida 7 de Setembro, 1051
fone: (16) 3382-6640, 150 pessoas
Suspensa entre duas cadeiras, duas realidades, duas terras, dois amantes, o trágico e o cômico, tornam- se um poema coreográfico sobre a dualidade interior e a solidão. Com elementos da dança, do teatro físico, do palhaço, da mímica, do butoh, somente com duas cadeiras e um microfone, Yael cria um universo fantástico, que nos conduz a uma viagem através de nossos próprios conflitos emocionais.
FICHA TÉCNICA
Concepção, atuação e roteiro:: Yael Karavan
Desenho de Luz: Socrates Mitsios e Kristina Hjelm
Duração do Espetáculo: - 60 minutos
Faixa Etária Recomendada: 7-107anos
The Karavan Ensemble
Atriz, bailarina e diretora israelense radicada na Inglaterra, Yael Karavan desenvolve desde 1995 uma linguagem contemporânea e física de expressão que liga leste e oeste, teatro e dança. Criou e apresentou sete solos, em turnês pelo mundo, e foi ganhadora do prêmio Teatroneto de melhor apresentação com “O Caminho para Casa” dirigido por Naomi Silman (LUME Teatro). Foi membro da companhia Russa premiada de teatro físico Derevo e de inúmeros grupos de dança Butoh japonês. Desde 2009 é diretora artística da companhia premiada de teatro The Karavan Ensemble
17/09, sábado, 14hs
Canoa de encantos (Brasília, DF)
Praça Bairro Paraíso e 16hs na Praça – Bairro São José
Inspirado no poema colombiano Lá Pirágua Errante, o espetáculo Canoa de Encantos acontece a partir do naufrágio e resgate de barcos imaginários, onde os canoeiros resgatados começam a explorar os espaços lúdicos que a rua e suas vivências apresentam, mesclando canções, histórias, mistérios e teatralidade desses encontros. O espetáculo Canoa de Encantos estreará em work in progress em Matão/SP com seu novo formato, composto por uma dramaturgia permeável que celebra a atuação a partir do encontro dos atores, a rua e o público.
FICHA TÉCNICA
Atuação: João Porto Dias, Paula Sallas e Ramon Lima
Criação: Nutra e Marcos Rangel
Direção: Marcos Rangel
Duração do Espetáculo: 45 min
Faixa Etária Recomendada: Livre
Canoa de Encantos - Grupo Nutra se apresenta:
Dia 17/09, às 14 horas
- Esquina da Av. Pedro Ivo Frattini com a Rua André Chiozini, Bairro Paraíso.
Dia 17/09, às 16 horas.
- Praça Park Aliança. Rua Thomáz Spinelle, 300, Bairro São José.
Grupo NUTRA
Desde 2006 o grupo desenvolve pesquisa, ensino e difusão teatral se dedicando a investigação do oficio de ator. Tem mergulhado na área da linguagem do clown, nos procedimentos para preparação do ator, em intervenções teatrais de rua e na teatralização da música instrumental. Em 2016 o Nutra completa 10 anos e em comemoração estréia em Matão o espetáculo Canoa de Encantos, composto de intervenções cênico-musicais na rua.
17/09, sábado, 19hs
A descoberta das Américas (Rio de Janeiro, RJ)
Casa da Cultura de Matão - Avenida 7 de Setembro, 1051
fone: (16) 3382-6640, 150 pessoas
A Descoberta das Américas propõe uma renovação da linguagem teatral, apostando na simplicidade, lançando mão de recursos indispensáveis e de um registro de interpretação enérgico, dinâmico que estabelece uma comunicação direta e próxima do público. Um ator só em cena, sem aparato (cenário, figurino, iluminação e até texto são reduzidos ao mínimo), atua num estado essencial, de emergência. O protagonista da Descoberta, acossado por uma cruel economia da fome que o faz engenhoso, quer sobreviver justamente para narrar sua história. Para dar vida a todos os personagens - índios, espanhóis, cavalos, galinhas, peixinhos, Jesus e Madalena - ele estabelece um pacto de cumplicidade com os espectadores.
FICHA TÉCNICA
Texto original Dario Fo
Tradução e adaptação Alessandra Vannucci e Julio Adrião
Direção Alessandra Vannucci
Atuação Julio Adrião
Duração do Espetáculo: 80 min
Faixa Etária Recomendada: 14 anos
Júlio Adrião
Julio Adrião (1960) é carioca, ator, produtor e diretor teatral. Formado pela CAL em 1987, trabalhou seis anos na Itália com treinamento físico do ator. Desde sua volta ao Brasil em 1994, dirigiu vários espetáculos e participou em longas no cinema e séries na TV. Ganhou o Prêmio Shell/RJ de melhor ator em 2005, com o solo narrativo A descoberta das Américas, de Dario Fo. Desde 2007, ministra a oficina Narrativa física solo.
17/09, sábado, 20h30
Samba de Yayá (Campinas, SP)
Praça da Matriz de Matão
Samba de Yayá é um musical com a intenção de apresentar o repertório de samba de roda como um estilo musical inerente aos cantos sagrados da Umbanda. Samba de Yayá se propõe a servir como perpetuador e divulgador dessas tradições, reduzir o preconceito religioso e racial através da música, do canto, da dança e da festa.
FICHA TÉCNICA
Tatiana Rocha- voz
Cris Monteiro - voz, ilu, alfaia, atabaques, gonguê e mineiro
Diogo Nazareth - voz, couros e pandeiro
Leandro RP- Cavaquinho, agogô, pandeiro e couros
Coreiras - Luciana Bittencourt, Mirna Oliveira,Hyara Martins, Letícia Graciano, Camila Canielli e Carol Baraglio
Sambadeiras -Christiane Frazatto, Priscila Wutzkovzki,Malu de Andrade, Rety Renata , Eliana Souza, Stelle Daphine, Silmara Pretes, Ana Carolina Pimenta e Michelle Mantovani.
Samba de Yayá
Idealizado por Tatiana Rocha com o grupo Samba de Yayá é profundamente envolvido com a cultura popular e com as manifestações culturais de matriz africana. O grupo desenvolve um trabalho de pesquisa rítmica relacionado aos sotaques de samba da região do nordeste brasileiro e suas correlações com as religiões afro brasileiras. Garimpam pontos de umbanda pouco conhecidos no sudeste e ainda desenvolvem um trabalho de composição voltado especificamente para esse universo musical e religioso.
12 a 16/09, de segunda a sexta-feira, 10h e 15h
“Uma boneca cheia de histórias” / Ribeirão em Cena / Ribeirão Preto-SP
Pedro, um menino de 10 anos rouba a boneca da irmã, mas o menino mal sabe as surpresas que o aguardam, pois a boneca, que conta histórias ganha vida e não obedece às ordens de Pedro. A boneca espevitada transforma a traquinagem de Pedro em uma deliciosa viagem pelo mundo das histórias. Essa maravilhosa viagem é guiada pelo Instituto Ribeirão Em Cena, entidade criada há 14 anos na cidade de Ribeirão Preto. Ela constitui um verdadeiro centro de ação teatral onde se cruzam áreas e componentes diversos da vida do teatro: uma escola para a formação de atores, a produção de festivais, mostras e difusão de espetáculos profissionais, universitários e experimentais.
Ribeirão em Cena - Fundado em 2001, o Ribeirão em Cena é uma organização cultural, cujo objetivo é promover o ensino e a difusão do Teatro com vistas à inclusão sociocultural e educacional. Sua principal atividade é a formação de atores e atrizes, por meio do Curso de Iniciação Teatral, oferecido todos os anos, gratuitamente, a jovens e adultos.
Programação
12/09
10 horas - Escola Roberto Veltre
14 horas - Associação Espírita Edo Mariane
13/09
10 horas - Escola Aderval da Silva
15 horas - Apae Matão
14/09
10 horas - Escola EstadualPadre Nelson Antônio Romão
15 horas - CEU - Centro de Artes e Esportes Unificados
15/09
10 horas - Caic
15 horas - Escola Antonio Carlos Manzini
16/09
10 horas - Escola Helena Borsetti
15 horas - Lar São Vicente de Paula
13 a 15/09, de terça a quinta-feira, das 14h às 18h
Oficina O mundo refletido numa gota de água: (auto)- Retrato na criação de um espetáculo, com a performer Yael Karavan
SESC Araraquara - Rua Castro Alves, 1315, Quitandinha, Araraquara (SP), fone: (16) 3301-7500.
Inscrições: enviar carta de intenção de participação (um parágrafo) e mini currículo (um parágrafo) para o email: festem@araraquara.sescsp.org.br até o dia 07/09 - 20 vagas
Oficina O mundo refletido numa gota de água: (auto)- Retrato na criação de um espetáculo será ministrado pela atriz e dançarina,Yael Karavan. Ela explora algumas das ferramentas desenvolvidas no processo de criação de seu espetáculo solo. Desenhando nos elementos da Dança, do teatro físico, do Butoh e da mímica, ela explora algumas questões chave e oferece uma paleta de ferramentas e possibilidades para o performer e seu processo criativo: ´presença’, metamorfose, ritmo, intenção, imagens e contraponto, assim como se relacionar criativamente com o material, objetos e espaço, particularidades e desafios do espetáculo solo. Ela usa diversas e ricas abordagens para facilitar a ´viagem imaginativa’ do performer e de seu público, com objetivo de criar um vocabulário gestual pessoal de cada ator/dançarino na criação de seu “auto-retrato” na performance solo.
Número máximo de participantes: 20 pessoas
Público alvo: artistas, performers, bailarinos e demais interessados.
Inscrições: de 01 a 07 de setembro, pelo e-mail: festem@araraquara.sescsp.org.br
Sobre Yael Karavan
Atriz, bailarina e diretora israelense radicada na Inglaterra, Yael Karavan desenvolve desde 1995 uma linguagem contemporânea e física de expressão que liga leste e oeste, teatro e dança. Criou e apresentou sete solos, em turnês pelo mundo, e foi ganhadora do prêmio Teatroneto de melhor apresentação com “O Caminho para Casa” dirigido por Naomi Silman (LUME Teatro). Foi membro da companhia Russa premiada de teatro físico Derevo e de inúmeros grupos de dança Butoh japonês. Desde 2009 é diretora artística da companhia premiada de teatro The Karavan Ensemble.
17/09, sábado, 11hs
Seminário “A realização dos Festivais de Teatro no Brasil”
SESC Araraquara - Rua Castro Alves, 1315, Quitandinha, Araraquara (SP), fone: (16) 3301-750012
São três atores que enveredaram pela arte de pensar e produzir Teatro. Alexandre Vargas é ator, diretor, autor e produtor cultural. Fundador do C.P.T.A. - Centro de Pesquisa Teatral do Ator e do grupo Falos & Stercus (1991/2011). É o idealizador, coordenador geral e diretor artístico do Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre (RS), realizados entre 2009 e 2011. O outro integrante da mesa, Marcelo Bones é fundador, diretor e diretor artístico do Grupo Teatro Andante. É professor de Interpretação Curso Profissionalizante de Ator da Fundação Clóvis Salgado (MG) e criador do site Observatório de Festivais, que trata dos encontros ( e desencontros) dos festivais de teatro. Finalizando a lista de convidados, a única mulher da mesa é Cynthia Margaret, coordenadora de produção do LUME Teatro (Campinas-SP), organizadora de grandes projetos cênicos e uma das organizadoras e diretora de produção do Feverestival - Festival Internacional de Campinas. Essa roda de fazedores artistas será uma grande oportunidade para debater sobre os percalços e as alegrias dos Festivais de Teatro, sua faceta externa de festa e seu espaço interno de trocas e intercâmbios.